پانیذ فریوسفی نوازنده‌ای برجسته و پرتجربه در موسیقی کلاسیک، معاصر و ایرانی است که با سال‌ها آموزش، اجرا و تدریس، جایگاه ویژه‌ای در میان نوازندگان ویولن ایران پیدا کرده است. او نه تنها در حوزه تکنیکی نوازندگی سرآمد است، بلکه دغدغه گسترش موسیقی گروهی و آموزش در شهرهای مختلف ایران را نیز با جدیت دنبال می‌کند.
ریشه‌های خانوادگی و آغاز راه هنری
پانیذ در خانواده‌ای اهل موسیقی پرورش یافت. پدر و مادرش از نوازندگان شناخته‌شده‌ی تار و از شاگردان مستقیم اساتیدی چون شهنازی و ظریف بودند. گرچه علاقه شخصی‌اش ابتدا فلوت بود، اما به انتخاب مادر، ویولن کلاسیک ساز تخصصی او شد. آموزش رسمی‌اش را در هنرستان موسیقی و زیر نظر استاد سیاوش ظهیرالدینی آغاز کرد و با شنیدن کنسرتویی از بتهوون، شیفته ویولن کلاسیک شد.
تحصیل در ارمنستان و توسعه‌ی بین‌المللی
پس از هنرستان، برای تحصیلات آکادمیک به کنسرواتوار کومیتاس در ایروان رفت. او این دوران را نقطه‌ی عطفی در رشد حرفه‌ای خود می‌داند؛ زمانی که آموزش باکیفیت و دسترسی به اساتید برجسته موجب پیشرفت چشمگیرش شد. پس از پنج سال، با وجود فرصت‌های ادامه‌ی تحصیل در اروپا یا آمریکا، به‌دلیل شرایط خانوادگی به ایران بازگشت.
فعالیت‌های حرفه‌ای در سبک‌های مختلف
پانیذ فریوسفی در کنار فعالیت انفرادی، حضوری پررنگ در گروه‌های موسیقی داشته است:
- موسیقی مجلسی: در قالب Duet، Trio و Quartet با نوازندگانی چون Aram Talalyan و Artur Avanesov همکاری داشته و آثار آهنگ‌سازانی چون Schumann و Shostakovich را اجرا کرده است.
- ارکستر: تجربه‌ی نوازندگی و مدیریت اجرایی در ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران از موفق‌ترین دوره‌های کاری اوست.
- موسیقی معاصر: همکاری با علیرضا مشایخی، شامل ضبط و اجرای آثار متعددی از جمله Violin Concerto شماره ۱ در اوکراین، بخشی از علاقه او به کاوش صداهای نو در ویولن است.
- ویولن ایرانی: در سال‌های اخیر، یادگیری ویولن ایرانی را نزد استاد روزبه کلانتر آغاز کرده و کوشیده تا با درک ظرایف ربع‌پرده‌ها و کوک‌های خاص، به زبان موسیقی ملی نزدیک‌تر شود.
دغدغه‌های اجتماعی و پروژه‌های آموزشی
یکی از مهم‌ترین پروژه‌های پانیذ، «کوارتت‌های زهی شهرهای ایران» است؛ طرحی برای شناسایی استعدادهای محلی و شکل‌دهی به گروه‌های پایدار کوارتت در سراسر کشور. او با برگزاری کارگاه‌های فصلی در تهران، آموزش نظری و عملی به نوازندگان جوان را پیگیری می‌کند.
تجربه‌های بین‌المللی و فعالیت‌های دیگر
او تاکنون در جشنواره‌های بین‌المللی، ارکستر نیویورک، و ضبط‌های بین‌المللی حضور داشته و در تئاتر و ضبط استودیویی نیز مشارکت داشته است. اخیراً آلبوم Partita No.2 از باخ را منتشر کرده که حاصل سال‌ها تمرین و پژوهش اوست.
نگاه به آینده
پانیذ با تأکید بر اهمیت تمرین مستمر، همچنان بر گسترش توانمندی‌های فردی و جمعی در موسیقی تأکید دارد. او همچنین با گروه «ارکستر زهی دیالوگ» همکاری می‌کند و قصد دارد تجربیات خود در رهبری ارکستر را نیز توسعه دهد.
او معتقد است که با وجود محدودیت‌ها، سطح نوازندگی در ایران در حال رشد است؛ رشدی که در کنار تلاش‌های فردی، نیازمند فضاهای آموزشی و جمعی گسترده‌تری است.
